Rap The Best !!!

RAHZEL

white_dragon — Fri, 02 Jul 2010 15:24:05 GMT

Бесспорный «Godfather Of
Noyze» заново определил бит-
бокс. «Вокальный ударник» (как
он сам себя определяет) Rahzel
(Rhymes With Gazelle) мастерски
справился с этой формой хип-
хоп искусства, представ перед
всеми истинным виртуозом.
Вот что по этому поводу
думают в журнале «Billboard»:
«Каждый должен испытать его
очаровательные ритмы… с
удивительной точностью
созданные только с помощью
его губ , щек и кадыка». Его
звуки очаровывают зрителей,
которые часто задают один и
тот же вопрос : «Это он по
настоящему делает ртом?»
Rahzel лучше известен всем как
член группы The Roots. Его
долгожданный дебютный
альбом «Make The Music 2000»
выпущенный на «MCA Records»
может похвастаться
присутствием на нём множества
известных персонажей . На треке
«To The Beat» были замечены
Aaron Hall и Q-Tip из группы A
Tribe Called Quest , R&B трек
«Suga Sista» содержит в себе
Black Thought из группы The
Roots. Brandford Marsalis и
Me’Shell N’Degeocello звёздные
гости, присутствующие на
психоделическом джаз/фанк
треке «Steal My Soul», а также
Pete Rock показывает свои
навыки на первом сингле под
названием «All I Know».
Его музыкальные пристрастия
говорят о его оценки искусства
создания музыки . На него влияли
такие артисты как: Doug E.
Fresh, Biz Markie, Bobby
McFerrin и Al Jarreau. «Со
своими вокальными ударными, я
хочу соединить промежуток
между различными
музыкальными жанрами . Я хочу,
чтобы бит-бокс уважался как
истинная художественная
форма » - говорит Rahzel.
В юношестве Rahzel восхищался
своим кузеном Рахимом (Rahim),
кто был членом одной из самых
старых рэп групп , под
названием «Furious Five». Rahzel
рос в Куинсе, в Нью-Йорке. Он
часто вспоминает фразу, что
«не иметь» никогда не было
оправданием для «не делать».
«У нас не было виниловых
установок в раздевалке, и мы не
могли туда принести бум-бокс.
Обычно мы стучали по
шкафчику , или кто-то делал это
(создание музыки) своим ртом. Я
был единственным, кто делал
биты ртом. Я так упорно
трудился, что если бы вы
закрыли глаза, вы бы поклялись,
что вы слышите запись, радио
или группу» - рассказывает
Rahzel.
Через какое-то время его навыки
приводят к поиску карьеры
исполнителя . Многие люди
подобно Biz Markie, Doug E.
Fresh и The Fat Boys’ Buffy
делали успехи в этой форме
искусства , но Rahzel обладал
талантом, столь большим, что
вскоре он был признан лучшим
бит -боксером (human beat box)
восточного побережья. У него
уже была процветающая
сольная карьера , когда группа
The Roots пригласила его
присоединяться к ним. «Мы -
коллеги, и мы уважаем друг
друга. Они уважают мою
историю, я уважаю их» - говорит
Rahzel.
Так, как же его «Super DJ»
поддержит сырую,
артистическую честность среди
волны меркантилизма , которая
завоевала хип-хоп сцену? И как
он ожидает держать нас
заинтересованными в том, что
некоторые могли бы назвать
устаревшей формой
развлечения ? Возможно журнал
«The Source» ответит на эти
вопросы лучше всего: «Его
представление хип-хопа, как и
его звучание, является
многоцветным. Он - движение,
мост, где встречаются разные
стили хип-хопа».

Ice-T

RAP-ZONA — Mon, 25 May 2009 17:07:27 GMT

Еще до выхода своего первого альбома Ice-T (Айс Ти) понял, откуда берутся большие деньги, и снялся в нескольких картинах о рэпе и брэйкдэнсе. История умалчивает, был ли он первым актером-рэппером или нет, но одним из первых - точно. 19 мая в прокат запущен новый фильм с участием Ice-T и вышел саундтрек "Below Utopia: Lost Score" к нему. Трэси Мэрроу (Tracy Marrow) родом из небольшого американского городка Ньюворка (штат Нью-Джерси). В этом году ему исполняется 40 лет. Сознание черного парня было травмировано с самого раннего детства. Ему так и не удалось разгуляться на улицах Нью-Джерси, который принадлежит Восточному побережью. В школу он вынужден был пойти уже в Лос-Анджелесе, куда переехал вскоре после трагической смерти своих родителей в ужасной автомобильной катастрофе. Дальше все до обыкновения просто. Гетто. Четыре года армии. Дедовщина. Дембель. Привитая склонность к насилию. Прекрасное владение оружием. Брэйкдэнс. Участие в конкурсах, фестивалях и других тусовках брэйкдэнсеров. Но недолго эти состязательные мероприятия занимали американскую черноту. Им на смену пришли уличные разборки как форма выяснения отношений и поддержания своего авторитета. Неудивительно, что в Айса дважды стреляли, а однажды его чуть не убили, когда он участвовал в вооруженном ограблении. На шее Айс всегда носил полкило плетеного золота, ездил на дорогой тачке и любил быструю езду. Однако он имел голову на плечах и на фортуну не полагался. Самой большой его мечтой было создание неповторимого стиля в хип-хопе Западного побережья, которое находилось в самом зародыше, в то время как Восток, ведомый Нью-Йорком, вполне заслуженно доминировал. Жизнь сделала Трэси невозмутимым, прохладным в отношениях с окружающими. Однако не только это оправдывает избранный им псевдоним Ice-T. На самом деле он нашел его в произведениях негритянского писателя Iceberg Slim, который в своих произведениях исследовал исторические факты эксплуатации черного населения Америки. Не многим известно, что первой записью Ice-T была "The Coldest Rapper". Она была похожа на импровизацию на известные темы Джимми Джэма и Тэрри Льюиса и сделала ее исполнителя первым хип-хопером в Лос-Анджелесе. Впрочем, деньги, которые он получал, еле-еле оттопыривали его карманы. Айс принялся за старое. На этот раз он промышлял мелкой уголовщиной, снялся в своем первом фильме "Breakin'" и написал несколько песен для саундтреков к этому фильму и его продолжению. В хип-хоп он вернулся в не совсем обычном виде. Айс облачил себя в одежды средневековых воинов и записал чудаковатый сингл "Killers 45". Успех пришел к нему с выходом следующего сингла "Ya Don't Know", который благодаря широкому интересу слушателей аккредитовали в прессе, как первый настоящий хит Западного побережья. Деньги и успех позволили ему основать собственную издательскую компанию Rhyme Syndicate Productions в 1985 году. Годом позже Айс заключил сольный контракт с Sire/Warner Records. Дебютный альбом Ice-T "Rhyme Pays" вышел на лейбле Warner Records. В его команде были только программист Africa Islam, другой хардкор-рэппер DJ Aladdin, которые также выступали как сопродюсеры его записей. Помимо того, что этот альбом стал одним из первых гангста-произведений, его выход примечателен еще и тем, что на обложке рэп-альбома впервые появился предупредительный логотип "Parental Advisory: Explicit Lyrics" (вместе с изображением автомата "Узи"). Приличные гонорары скрасили его хлопотную жизнь. Айса стали забавлять военные игрушки, и очень скоро он собрал богатую коллекцию полуавтоматического оружия различных марок. Когда журналистов пригласили к нему в резиденцию на Беверли-Хиллз, писакам показалось, что они прибыли на склад Пентагона. Гангстеризм не успел приобрести тогда еще такой же массовый и привычный характер, как в 90-е годы. Айс же ухватился за лейтмотив новой эпохи с самого начала своей рэпперской карьеры. Разбой и насилие поселились в его песнях одновременно с тем, как стали доминировать на американских улицах. Как и большинство его коллег-современников, Ice-T дал вторую жизнь старому доброму фанку, добавив ему скандальной текстуры рэпа. В своем втором альбоме "Power" он запел о девочках, которые "сами хотят этого", причем в самом грязном животном виде, но в то же время пропагандировал безопасный секс. На обложке вновь оружие, его подружка (которую он выдавал за жену) с роскошными формами в супероткрытом купальнике и он в голубой униформе заключенного вместе со знакомым ди-джеем. В конце 80-х Айс купается в лучах славы, но несмотря на это активно выступает против словесной цензуры в музыке. Не случайно его третий альбом "Iceberg (Freedom Of Speech... Just Watch What You Say)" привлек внимание всеамериканской контролирующей организации "Parents Music Resource Centre" (PMRC). Его компаньоном в записи этого диска и в борьбе против музыкальной цензуры стал Джелло Биафра из Dead Kennedys, что еще больше добавило протеста музыке Ice-T. Через два года новый альбом рэппера "O.G. (Original Gangster)" запечатлел Ice-T в самом пике развития гангста-рэпа. Альбом внес в рэп-лексикон понятие "настоящий (оригинальный) гангстер" и золотыми буквами был занесен в список величайших записей рэп-исполнителей наряду с Ice Cube, N.W.A., Run DMC и Public Enemy. Подробнейший анализ своей лос-анджелесской жизни смешался здесь с любопытнейшей пародией на стиль жизни гангстеров. Айсу явно надоело быть пионером гангста-рэпа, и он решил покончить с неугодным имиджем, попутно посмеявшись над его нелепостями. Таким образом, в то время как большинство молодых и старых рэпперов только мечтали записать пару-тройку модных альбомчиков в гангста-стиле, Айс давно прошел через это и развивался по законам будущего. Теперь его авторитет был несгибаемым и он мог делать все, что ему захотелось бы. Его новым хобби стало необычное для рэппера увлечение хэви-метал. Он основал собственную металлическую группу Body Count. Они записали уже два альбома ("Body Count" и "Born Dead"), а самой знаменитой и скандальной их песней стала "Cop Killer", о содержании которой до сих пор помнит вся Америка. Это было практически то, о чем не хотели бы услышать многие коррумпированные штатовские политики и полицейские-расисты даже тет-а-тет, а не то чтобы во всеуслышание. Никто не удивился тому, что полиция учинила различные препоны живым выступлениям группы Ice-T, но все-таки в США нашлись клубы и организации, которые пошли против чиновничьих заговоров и полицейских предупреждений, и турне Body Count состоялось. Фэны Айса встречали полицейских с лозунгами: "Stop Killer Cops, Not "Cop Killer"! Warner Records, между тем, убрали "Cop Killer" из поздних партий дебютного альбома Body Count 1992 года. 1993 год начался для рэппера уходом с Sire Records, но Айс был готов к такому повороту дел и даже рад тому, что наконец будет записываться у себя на Rhyme Syndicate Productions. К сожалению, после трилогии сильных альбомов рубежа десятилетий его пятый альбом "Home Invasion" скорее свидетельствовал об усталости его хозяина. Ничего, кроме типичных для Айса тем, там не было. Типичный G-Style, может быть, только с присущей для Айса повествовательностью и сильными сравнениями, но звучание смягчилось и чувствовалось даже влияние джаза. К тому же как-то затерялась забавность, фирменное блюдо от Ice-T, а это уже было похоже на кризис жанра. Не случайно в следующем году он засел за мемуары и издал едва ли не первую книгу, написанную рэппером. "The Ice Opinion" демонстрировала его воззрения на музыку, гангстеризм, содержала его детские и юношеские воспоминания, идеи и мечты. В традициях мадонновской новеллы "Sex" эта книга была по сути не чем иным, как обыкновенным чудачеством, дабы позабавить своих фэнов. Куда более достойной стала работа Айса в британском телевизионном шоу "Baadasss TV", где он регулярно рассказывал о черной культуре молодым европейцам, используя всю свою природную харизму. В 1996 году он записал свой шестой сольник "VI: Return Of The Real", доказав свои амбициозные претензии на корону в рэпперском мире. В нем он выступил против засилья восточных (в основном нью-йоркских) рэп-воротил, чьи альбомы становятся мультиплатиновыми только потому, что они с Восточного побережья. Уточнив, он назвал их "еврейскими мазафакерами, не знавшими дерьма". Свой шестой альбом он окрестил возвращением к корням, записью в стиле раннего Ice-T, которую он давно мечтал сделать. Это чистый хип-хоп, который сейчас стал редкостью. В нем нет современных прибамбасов, и это его плюс и минус одновременно. Возможно, это не самый удачный и революционный его диск, но на его худшие альбомы всегда найдутся куда более худшие альбомы других рэп-исполнителей. Айс всегда находится в курсе всех свершений в рэпе, следит за конкурентоспособностью своих новых альбомов, но в последнее время больше соревнуется с самим собой, со своими вредными привычками и принадлежностью к печально известным улицам родного Лос-Анджелеса. Поэтому в 90-е годы, помимо рэп-записей и актерства, он проводит широкомасштабные компании против наркотиков и насилия. Кроме того, по просьбе различных СМИ периодически делится своими соображениями по поводу взаимоотношений Западного и Восточного побережья. Эту войну он называет следствием ревностного отношения рэпперов, не имеющих приличного контракта, к более удачливым коллегам. Когда же им везет и они получают контракт, ничего подобного, как открытая вражда, и в голову не приходит. К тому же радио Восточного побережья специально игнорируют записи Западного побережья, в то время как "западники" крутят и то, и другое. Резонный вопрос тогда: как может парень из Комптона ненавидеть парня из Бруклина, когда они даже не знают друг друга? Что же касается актерской карьеры Айса, то ее оживление произошло только с начала 90-х. Когда ему впервые предложили сыграть полицейского в фильме "New Jack City", он явно смутился и опасался за негодование его рэп-фэнов. Но, рискнув сделать это и поддержанный друзьями, он не только приобрел новых поклонников, но и почувствовал живой интерес к съемкам. К тому же платили неплохо. Потом были другие роли, съемки с Ice Cube в "Ricochet". Как-то после выхода в прокат фильма "Tank Girl" (с его участием) Айса пригласили на телевидение вместе с каким-то хмурым хардкор-рэппером. И перед самым эфиром он стал гнать волну на Айса, что ролью большого кенгуру в этой картине он попрал имидж и честь рэппера. Когда же прознал, что Ice-T получил за это 800 000 "зеленых", он заткнулся и после немой сцены здорово выругался и сказал, что за такие деньги он готов заняться дерьмом и похуже. Не забывая о кино, в 1997 году Айс основал свой звукозаписывающий лейбл Coroner Records под крылом у PolyGram. Как любому дедушке (пусть даже молодому дедушке рэпа), ему хочется иметь много внуков, поддержать начинающих рэпперов, дать им точку опоры и гордиться их достижениями. Свой новый альбом он также планирует выпустить на собственном лейбле. На данном этапе своего творчества Ice-T уверен, что делает рэп для вполне зрелых людей, кому за 25, не оторванных от реальной жизни и скорее всего имевших в прошлом контакты с ФБР или полицией. Айс вырос вместе со своей аудиторией и уже не тот 18-летний горячий парень, глушащий водку и стреляющий из-за угла по всему, что движется. Он женатый человек и очень любит свою Дарлин. Но также не забывайте, что этот человек однажды сказал: "Every fucking thing I write, is going to be analyzed by somebody white" и пока еще не отказался от своих слов.

Wu-Tang Clan

RAP-ZONA — Mon, 25 May 2009 17:06:21 GMT

WU–TANG CLAN — одно из самых концептуальных образований не только в рэпперском мире, но и во всей музыкальной тусовке. Начитавшись антикварных манускриптов, изучив немало мифов и легенд Древнего Китая и просмотрев взахлеб едва ли не все азиатские фильмы о Шаолине и восточных единоборствах, десяток талантливых негров из Стэйтен Айленда (Нью–Йорк) соединили в своих творениях прошлое и будущее, стали живыми легендами поэзии и рэпа, выработав собственный неповторимый стиль. Согласно одной старой легенде, жил в VI веке нашей эры один индийский священник по имени Тамо, который поклонялся Будде, и однажды решил он отправиться в Китай, чтобы постичь древнейшее искусство физического и умственного совершенства в храме Шаолинь. Но главный аббат храма Фанг Чанг был очень осторожным и подозрительным человеком и отклонил просьбу Тамо стать одним из учеников. Но индус не сдался и решил доказать свои чистые помыслы и преданность высоким идеям. Он забрался в близлежащую пещеру в скале, стал медитировать, и его внутренняя сила прорубила в скале порядочное отверстие. Наконец, его взяли в Шаолинь, и он достиг прекрасных результатов в подготовке. Однако ему было как–то не по себе, так как большинство других монахов не смогли выполнить даже базисных упражнений. Тамо это очень беспокоило, и он решил разработать свою систему тренировок для повышения жизненных сил организма и на личном примере убедить своих товарищей довести их физическую подготовленность до уровня развития их интеллекта. Им был разработан комплекс двигательных упражнений, основанный на повадках 18 главных животных индокитайской иконографии, и как только монахи осваивали простейшие элементы, Тамо знакомил их с более сложными и т.д. Эти системы тренировок впоследствии были названы боевыми искусствами Шаолиня. В течение столетий каждый стиль развивался в различных направлениях, получило большое распространение использование палок, мечей и другого оружия. Наиболее же трудный из всех стилей считался "Wu–Tang" (по названию используемого меча), и человек, который мастерски им владел, был практически непобедим в поединках. В процессе обучения владеть мечом каждый ученик должен был пройти через большое количество испытаний уровень за уровнем (уровень, или палата). Поэтому при успешном прохождении очередного уровня монах менял свой обычный зуб на золотой. Всего палат (или уровней) было 36 (по количеству смертельных точек на человеческом теле), и испытанием последней палаты был поединок с учителем (мастером, обучающим стилю Wu–Tang, у которого передние зубы были из платины) на глазах у всех учеников. Кстати, первоначально существовало 35 палат. Еще одна появилась после того, как один молодой воин прошел через все из них и захотел еще одну палату, где бы он стал учить посторонних тому, чему он научился. Однако главный аббат побоялся изменить традиции и предложил ему сразиться с его учителем. Ученика это напугало, потому что он никогда до этого не сражался с воинами "платиновой чести", но он согласился. В итоге, несмотря на то, что он был лучшим учеником в своем классе, храбрый юноша все–таки проиграл и был изгнан из монастыря. Однако он все–таки стал обучать секретам Wu–Tang своих друзей, а те передали их своим детям и друзьям и т.д. Шаолинь в этом был абсолютно не заинтересован, и вскоре в его рядах вспыхнул бунт. Вообще даже такое эффективное оружие, как стиль Wu–Tang, использовалось исключительно для защитных целей, и монахи поклялись держать его в секрете, чтобы оно никогда не стало орудием зла. Но среди них нашлись инакомыслящие (в каком–то роде предатели, назвавшие себя Wu–Tang Clan), которые не просто хотели популяризировать стиль в народе, но и были уверены, что с помощью Wu–Tang при желании можно добиться чего угодно (вплоть до всемирного господства). Они покинули монастырь и стали обучать этому непобедимому стилю людей с улицы. Так они собрали целую армию, которая присоединилась к заклятым врагам Шаолиня манчурианцам, и в неравном бою Шаолинь пал под натиском варваров, конечной целью которых было все то же мировое господство. Однако несмотря на то, что мачурианцы избавились от единственной силы, способной помешать их планам, своей главной цели они не добились. Произошел раскол в их рядах, и они практически перебили друг друга. Тем не менее до сих пор живут люди, которые уверены в двух вещах. Первое: потомки убитых монахов Шаолиня однажды отомстят предателям. И второе: манчурианцы и их сподвижники также скоро родятся заново и захотят довершить честолюбивый проект своих предков. Хотя почему мы говорим об этом в будущем времени? В 1992 году в Нью–Йорке объявилась подобная организация в виде рэп–группы под названием WU–TANG CLAN. Они не были узкоглазыми, и кожа у них была скорее черная, чем желтая, но они перенесли многоуровневую (многопалатную) систему физического и умственного совершенствования в свое творчество. Каждая "палата" стала представлять отдельные аспекты их рэпперского стиля (словесно и музыкально), а последней 36–й палатой, по их глубокому убеждению, является сама жизнь. Границы между палатами, конечно же, очень условны, и никто на данный момент не знает, сколько палат уже пройдено, но поклонники WU–TANG CLAN, да и сами рэпперы считают пройденной палатой каждый новый альбом (будь то всего клана, отдельных его участников или родственных образований и коллективов). Некоторые фильмы, из которых клан черпает свои идеи "Shaolin vs. Wu–Tang", "Shaolin vs. Lama", "Return Of The Bastard Swordsman", "Five Deadly Venoms", "Master Killer", "Shogun Assassin", "The Killer", "The Mack", "Scarface", "Carlito’s Way", "The Usual Suspects", "Executioners From Shaolin", "Ninja Checkmate" и "Mystery Of Chess Boxing". Как видите, все они связаны или с мафией, или с восточными единоборствами. Нужно отметить, что мифологическое в своей основе название группы является аббревиатурой, и участники WU–TANG CLAN дают два варианта ее расшифровки в своих песнях. Первый — это Witty Unpredictable Talent And Natural Game (остроумный непредсказуемый талант и естественная сила). Второе — We Usually Take A Niggaz Garments (обычно мы надеваем одежду нигеров). WU–TANG CLAN, как и многие другие члены организаций "5% Nation" и "Nation Of Islam", живо увлекаются математикой и нумерологией, поэтому каждое слово в их песнях может быть представлено в виде шифровки и иметь бесчисленное количество трансформаций. По их глубокому убеждению, значение всех 26 букв английского алфавита раскрывается через их порядковые номера (например, G — это 7, а M — 13). Очень показательна в этом смысле композиция "Mr. Sandman" из дебютного сольника Method Man "Tical": "Peace to the number seven (7 — это G, G — это God). Everybody else get the four–nine–three–eleven (D–I–C–K)". Впервые идея организовать нечто подобное пришла в голову GZA/The Genius (настоящее имя Гари Грайс), который, как и его кузен RZA/Prince Rakeem (Роберт Диггс), не состоялся как сольный рэппер и искал ближние пути к славе. Они подключили к проекту еще одного двоюродного братишку Ol’ Dirty Bastard (Расселла Джонса) и в 1992 году вошли в первоначальный состав WU–TANG CLAN. Затем RZA удалось собрать в одну группировку друзей детства и просто хороших приятелей, которые жили по соседству на Стэйтен Айленде, и в результате в 1993 году WU–TANG CLAN подписали контракт с лейблом Loud/RCA Records, а хитрый RZA сделал так, чтобы каждый отдельный участник клана также получил контракты с другими лейблами, как самостоятельный рэппер. Таким образом, клан стал оказывать влияние на самые крупные хип–хоп–лейблы Восточного побережья, а около четырехсот постоянных и не очень членов его семейства получили прекрасные стартовые условия для плодотворной работы. Долгое время в клане было 9 ключевых фигур, но после записи второго альбома Cappadonna (Дэррил Хилл) стал членом WU–TANG CLAN, в который на этот момент входили:RZA, GZA, Ol’ Dirty Bastard, Inspectah Deck (Джейсон Хантер), Raekwon (Кори Вудс), U–God (Лэмонт Хокинс), Ghostface Killah (Дэннис Колс), Method Man (Клиффорд Смит) и Master Killa (Джамал Тернер).DJ Mathematics — основной ди–джей в клане и один из постоянных продюсеров. Он был с ними с самого начала и по заказу RZA разработал их знаменитый логотип перед самым выпуском сингла "Protect Ya Neck", когда было некогда искать художников и дизайнеров. Он также не последний человек в продюсерской компании RZA Razor Sharp Records. Другие продюсеры семейства и клана WU–TANG с лейбла RZA: 4th Disciple, True Master, RNS и сам RZA.
В семейство WU–TANG входит множество их сторонних проектов и друзей–рэпперов, которые регулярно появляются на альбомах клана и его членов. Но постоянными из них считаются в основном только:
1. BROOKLIN ZU — близкая к Ol’ Dirty Bastard и WU–TANG CLAN группа , состоящая из Lord Buddah Monk, Murdock, Zu Keeper, Shorty Shit Stain, Cherokee Chief и 12 O’Clock (младшего брата Ol’ Dirty Bastard). Сам Ol’ Dirty также часто заявляет, что он входит в состав BROOKLIN ZU, но все время неофициально, впрочем, как и Shabazz The Disciple и 62th Assassin. ZU MANCHUZ также входят в состав BROOKLIN ZU, но одновременно являются и самостоятельной группой.
2. ZU MANCHUZ — дивизион BROOKLIN ZU. Состоит из Gaugesta Menace, Spiritual Assassin и Drunken Dragon. Пока на их счету только одно гостевое появление на сингле Lord Buddah Monk "Gots Like Come On Thru’" под названием "Nitemare On Zu Street", но они планируют в скором времени записать дебютный сингл и диск, которые будет продюсировать Lord Buddah Monk.
3. GRAVEDIGGAZ — один из сайд–проектов RZA вместе с Prince Paul, Fruitkwan и Too Poetic. Группа записала уже три альбома и имеет солидное количество поклонников. Prince Paul покинул их полтора года назад и сейчас занят сольной карьерой и суперпроектами.
4. SUNZ OF MAN — одна из самых крутых команд из лагеря WU–TANG. Наряду с Killah Priest в нее входят Prodigal Sunn, Hell Razah и 60 Second Assassin. Какое–то время пятым ее участником был Shabazz The Disciple.
5. Shabazz The Disciple — очень популярный бруклинский WU–TANG–"семьянин", появляющийся на записях GRAVEDIGGAZ и SUNZ OF MAN. На его счету уже четыре сольных сингла и один альбом на лейбле Lord Jamar из BRAND NUBIAN Gods Work.
6. KILLARMY — еще одни новички в составе Killa Sin, Shogun Assassin, 9th Prince (он же North Star и Madman), Baretta 9 (a.k.a. Born), Dom Pachino (он же P. R. Terrorist) и Islord, который бывал в местах не столь отдаленных. Дебютный диск KILLARMY называется "Silent Weapons For Quiet Wars", и на данный момент они записали два сингла "Camouflage Ninjas/Wake Up" и "Wu–Renegades/Clash Of The Titans".
7. Street Life — один из молодых рэпперов, голос которого часто можно услышать на записях клана. На альбоме "Wu–Tang Forever" он читал на треках "Hellz Wind Staff" и "Deadly Melody", на диске Method Man "Tical" — в "Mr. Sandman" и вместе с Inspectah Deck и U–God — на очень популярном сингле "Semi–Automatic Full Rap Metal Jacket". Сейчас записывается его дебютный альбом.
8. Shyheim — появился на записях WU–TANG очень рано. До этого он записал два "тинейджерских" сольника "Shyheim A. K. A. The Rugged Child" и "The Lost Generation", продюсером которых выступил RZA (который также читал на них). Он еще и прекрасный поэт и его новый альбом "Me Vida Loca" стоит послушать.
9. ROYAL FAM — это Timbo King (он же King Tymel), Dark Ages и Mighty Jarrett. Timbo был знаком с GZA очень давно, и позже его группа была представлена их продюсером RZA и Ol’ Dirty Bastard. Когда–то ROYAL FAM были частью рэп–коллектива UNITED KINGDOM, но решили покинуть его и с тех пор часто выступали с Dreddy Kruger, SUNZ OF MAN, COINS, Spark 950 и ROSE FAMILY.
10. Carleton Fisk — этот нигер дебютировал на двух треках первого альбома Method Man "Tical" ("P.L.O. Style" и "Mr. Sandman"). Его положение очень сходно со Street Life: пока нет контракта, записывается первый диск и т.д. Но у этого парня явно имеется талант. Он уже доказал это, регулярно выступая и давая интервью вместе с Inspectah Deck, Raekwon и Street Life.
11. Blue Raspberry — одна из двух основных вокалисток WU–TANG CLAN и GRAVEDIGGAZ. Однако у нее также имеется контракт с Razor Sharp Records и в ближайшее время должен появиться дебютный сольник, богатый на WU–TANG–голоса и продюсируемый RZA.
12. Tekitha — а это как раз вторая вокалистка клана, голос которой прорезался на втором альбоме клана "Wu–Tang Forever" и сольниках Killah Priest, Cappadonna и Ghostface Killah. Единственный ее собственный сингл называется "The Second Coming".
13. Remedy — достаточно свежее лицо в семье. Его первый сольник называется "Word To Live By", и он —...белый (да, да, не удивляйтесь). Многие поклонники WU–TANG были ошарашены, увидев этого белого парня (к тому же еще и еврея) в компании с RZA и другими, но это факт — WU–TANG CLAN — никакие не расисты, как много раз сообщалось в прессе.
14. VENOM — это женский аналог WU–TANG CLAN. Первоначально они называли себя DEADLY VENOMS, но вынуждены были сменить вывеску, так как уже существовала команда под таким именем. В составе группы 5 рэпперш: Lin Que из Нью–Йорка (бывшая Isis из X–CLAN), N–Tyce из Северной Каролины (имеющая в активе сингл "Hush Hush Tip" с Method Man и RZA), Finesse из Питтсбурга (ex–FINESSE AND SYNQUIS), J–Boo и Champ MC. Их вы могли услышать на последних сольниках Method Man и Kurupt, также у них имеется собственный дебютный альбом.
15. La The Darkman — тесно связан с Ol’ Dirty Bastard, KILLARMY и Raekwon.
16. Mekeba Mooncycle — еще одна рэпперша, но связанная не с кланом, а с SUNZ OF MAN. Она старшая сестра Prodigal Sunn и была задействована на знаменитом сингле SUNZ OF MAN "We Can’t Be Touched". Также планирует заняться сольной карьерой.
17. MASSIVE — одна из последних групп, подписавших контракт с лейблом бывшего менеджера клана Джона "Мука" Гиббонса "Protect Ya Neck Records". Не так давно они скооперировались с коллегами по лейблу VENOM, MMD и Dennay Riley и записали компиляцию "Hot Butter: A New Chamber". Новый альбом также в стадии написания.

Jay-Z

RAP-ZONA — Mon, 25 May 2009 17:04:11 GMT

Единственным наследством, которое получил Шон Картер Jay-Z от родителей, был темный оттенок кожи и вьющиеся волосы на его теле. Родственники обеспечили ему прожиточный минимум, но жизнь одним днем, еле сводя концы с концами, в таком могущественном мегаполисе, как Нью-Йорк, угнетала амбициозного негритенка. Наивность и оторванность от реальной жизни школьных учителей бесили его, а перспектива остаться после окончания учебы один на один с жестокой взрослой жизнью пугала Шона ничуть не меньше, чем второе пришествие Иисуса Христа. Шли годы, и Картеру удалось найти себе скромную работу в бакалейной лавке, где он вкалывал за гроши по четырнадцать часов в сутки. Ему казалось, что вот-вот его приметят и предложат более достойную работу, но время шло, а хозяин относился к Шону как к бездушному роботу, лишая всякой перспективы роста. В Америке огромная армия безработных, и многие из этих неудачников посчитали бы за счастье занять его место, но Шон Картер был очень гордым человеком и вновь оказался на улице в поисках занятия поинтереснее и поденежнее. Отчий дом он покидал, будучи полностью уверенным, что однажды у него будет шикарная вилла, как у одной из его учительниц, к которой он случайно зашел, когда учился в 6 классе, приличная тачка, спортивный мотоцикл, жена и много таких же, как он, черномазых детишек, которых он сумеет достойно обеспечить и воспитать. Работа нашла его самого. Конечно же, он стал торговать наркотиками и требовал, чтобы партнеры и клиенты называли его сначала Лу Ферригно, а затем и Incredible Hulk. Новое занятие, разумеется, изменило его жизнь, но оставило неизменными его жизненные ценности. "Многие из моего гетто шли торговать наркотой, потому что больше не желали жить впроголодь и одеваться в "секонд хэнде", - пытался оправдываться сей малый. - Я не возвеличиваю и не оправдываю эту работу, потому что считаю ее очень трудной. В любом случае я не советую кому бы то ни было заниматься этим. Но в своем случае я вынужден был пойти на это, видя, как недоедает моя семья. Конечно же, у меня был выбор - наркотики или нищета. Но, как видите, как такового выбора не было. У подростков из гетто редко бывает, из чего выбирать. Их вечные спутники - депрессия и безысходность". Итак, он оказался в игре. Крутым наркодельцом он не стал, однако на средней роскоши жизнь хватало. На удивление новых дружков, роскошному дому он предпочел дом на колесах, шикарный "лексус" с жилым прицепом, где было все необходимое. Лу Ферригно не понимал коллег по работе, в гаражах у которых томилось по три лимузина, а тяжелое от дорогой пищи тело обвивал килограмм золота. Он много путешествовал и действовал в основном тихо. В образ типичного наркодельца он никак не вписывался, так как занимался нелегалом, не потому что ему нравилось садить людей на иглу и наживаться на их непреодолимой зависимости. Как любой нормальный человек, он мечтал разбогатеть, но обдумывал каждый свой шаг и в душе был против легализации наркотиков. Кстати, своему знакомству с большими делами он обязан хорошему другу Джезу, который к тому же проверил музыкальный слух своего делового партнера. Сначала они вместе торговали известными вещами, а в 1990 году занялись рэпом и прославились с композицией "The Originators". Тогда-то Шон Картер и получил псевдоним Джеззи (Jazzy) (потому что Джез и Джеззи здорово звучало), который после нескольких мутаций превратился в Джей-Зи (Jay-Z). Затем Джей-Зи исполнил вместе с Original Flavor прославленный рэп-номер "Can I Get Open?". А уж потом почувствовал, что пора сваливать с улицы и начинать свое дело в музыкальном бизнесе. Джей поначалу искал контракт с рэп-лейблом, чтобы записывать свои песни, но после повальных отказов разочаровался в печальной действительности, разозлился и вбухал все свои наркосбережения в собственную звукозаписывающую компанию "Roc-A-Fella Records". Найдя двух влиятельных компаньонов Дэймона Дэша и Карима "Биггса" Бурка из гарлемской продюсерской тусовки, Джей-Зи окунулся в атмосферу высокого искусства и стал директором одного из самых влиятельных и быстрорастущих рэп-лейблов. Впрочем, карьера, выражаясь футбольным языком, играющего тренера с самого начала искушала его, и компания начала свою деятельность с выпуска его первого сольного сингла "In My Lifetime". С помощью этого громкого дебюта Jay-Z и "Roc-A-Fella" получили дистрибьютерскую поддержку "Freeze/Priopity", на заводах которого в 1996 году вышел его дебютный сольник "Reasonable Doubt". Этот автобиографичный альбом положил начало тесному сотрудничеству его автора с такими мэтрами рэп-сцены, как DJ Premier и Notorious B.I.G. С последним Jay-Z быстро сблизился и стал гастролировать по Штатам. Не остались без внимания Джей-Зи и темнокожие соул-дивы. Если работу с Mary J. Blige можно было считать удачным экспериментом, то привлечение другой красавицы Foxy Brown было отнюдь не случайным. Мадемуазель Браун стала постоянной спутницей будущих его записей и, можно сказать, их ангелом-хранителем. Джей прославился с помощью таких треков, как "Dead Presidents", "Ain't No Nigga" и "Can't Knock The Hustle. Но это было только началом, своего рода представлением... Следующий его диск "In My Lifetime Vol. 1", получился гораздо более честным, концептуальным и жизненным. То, о чем долго молчал Джей, вдруг вырвалось наружу в виде четырнадцати музыкальных шедевров, в которых безмолвная реальность безжалостных улиц больших городов рифмовалась чистым надломленным голосом Jay-Z, открывая новые горизонты и измерения для слушателя. Прочувствовав эти песни, понимаешь, откуда пришел этот рэппер. Складывается впечатление, что Джей решил полностью пожертвовать музыкальной частью ради более детального описания своих жизненных коллизий, комментируя их в компании с Foxy Brown, BLACKSTREET, CHANGING FACES, Puff Daddy, Lil' Kim, Too Short, DJ Premier и THE BRAXTONS. К сожалению, как ни хотел он записать еще один дуэт с его бруклинским другом Бигги, это зачеркнула трагическая смерть толстячка. Названия песен красноречивее, чем раньше, говорят, о чем распинаются Jay-Z Co (среди них "Rap Game/ Crack Game", "The City Is Mine" и "Real Niggaz"). Заметно, что на этот раз Джей смог привлечь к своей работе гораздо больше контрибьютеров, так что, несомненно, новые лица с их разносторонними талантами добавили мощи Jay-Z. Есть в альбоме и удивительные моменты, как, например, финальная очень личная композиция "You Must Love Me", содержание которой Джей-Зи пришлось согласовывать со своей семьей. Сентиментальный рэппер? И такое бывает! Короче, перед вами очень импульсивный деятельный человек, который перепробовал многое за свою еще короткую жизнь. Двумя сольными работами он заслужил любовь публики и звание одного из лучших MC Нью-Йорка. Не зачеркивая прошлого, он уверенно строит свое будущее, и уже сейчас его позиции котируются на уровне Master P. Он очень хотел бы, чтобы его рассматривали как рэппера-мыслителя и человека, для которого превыше всего семья, справедливость и правда жизни, хотя деньги волнуют его не меньше. Он стремится выразить это различными путями, пытается привить эту скрытую интеллигентность молодым талантам, которые записываются на его лейбле. Одновременно он движется в нескольких направлениях, но всегда только вперед. Есть такой фильм как "Streets Is Watchin'", названный в честь одной из самых ярких песен из его последнего альбома. Вместе с фильмом выходит саундтрек с песнями Jay-Z. В тексте "Streets Is Watchin" есть такие слова: "Если я пристрелю тебя, меня сочтут безмозглым Но если ты убьешь меня, ты моментом прославишься". Тупака и Бигги застрелили прямо на улице. Быть может, Джея ждет такая же учесть, потому что он известен, богат и имеет огромное влияние на своих слушателей, а кому-то от этого очень не по себе. Но когда-нибудь люди станут мудрее, избавятся от зависти, в ком она сильна, и добьются всего своим умом и руками, как это сделал Jay-Z, и будут счастливы

Ice Cube

RAP-ZONA — Mon, 25 May 2009 17:02:53 GMT

Ice Cube (настоящее его имя Оша Джексон) заболел рэпом в 9-м классе, когда одноклассник Kiddo бросил ему вызов. "Однажды он сказал мне: "Ты когда-нибудь писал рэп?". Я ответил, что ты сам сначала напиши и я напишу и мы посмотрим у кого выйдет лучше. Я выиграл", - вспоминает Cube. Ему понравилось и он собрал свою первую команду, C.I.A., куда кроме него входил Sir Jinx и K-Dee. Группа начала выступать в клубе South Central. Потом, через брата Jinx'a они вышли на Dr. Dre и вместе, уже вчетвером, продолжали читать в клубе. "Мы делали "грязный" рэп как раз для клубной аудитории. У нас начинало получаться и мы записали первые кассеты, которые начали продаваться. Мы читали о том, что происходит вокруг нас, в нашем районе, с нами...", - вот что Cube говорит о том времени – "У Eazy-E был напарник Ron-de-Vu, Dre был в World Class Wreckin Crew, а я был в C.I.A. Нас держали наши группы, и мы только мечтали о том, чтобы создать группу "всех звезд" и читать на стороне". Группа называлась бы "Негры Без Позы" или просто N.W.A. В начале 1987 года Ice Cube написал "Boyz-N-The-Hood" для Eazy-E и "Dopeman" и "8-ball" для N.W.A. Начались работы по записи. Cube знал, что он делает нечто другое, но о своих перспективах и не догадывался. "Рэп не был тогда популярен, и я решил пойти учиться", - рассказывает Cube. Он пошел учиться в Технологический Институт в Фениксе, где его записи были приняты просто на ура. К тому моменту, когда диплом был уже защищен, и "Boyz-N-The-Hood" и обе песни N.W.A. разошлись сотнями тысяч экземпляров. Он это понял и вернулся к написанию новых рифм уже для двух альбомов: "Eazy Duz It" - Eazy-E и "Straight Outta Compton" - N.W.A.
"Straight Outta Compton" стал самым влиятельным альбомом со времен "Never Mind the Bollocks" Sex Pistols. Альбом не нарушал традиций, он их просто ломал. По результатам продаж альбом стал платиновым. Директор ФБР Милт Алерич отослал письмо звукозаписывающей компании, где был возмущен "насилием против и неуважением к правоохранительным органам". "Защита насилия не является правильным шагом и мы будем препятствовать этому", - так или почти так написал в своем письме Алерич. "Straight Outta Compton" очень сильно повлиял на рэп-музыку тех лет", - говорит Ice Cube – "Мы открыли двери туда, где можно говорить абсолютно все, что ты хочешь сказать не боясь и не сдерживая себя".
Но в 1989 начались разногласия Cube'a и менеджера N.W.A., Джерри Хеллера. Ice Cube был соавтором 10 из 13 песен на "Straight Outta Compton" и ему показалась маленькой сумма в 30 тыс. долларов, притом, что альбом разошелся 3-х миллионным тиражом. "Я не влез во все это дерьмо и поэтому мне не сложно было уйти. Я так и сделал", - вспоминает Cube – "В то время было всего два продюсера из тех, с кем можно было сотрудничать – Dr. Dre и The Bomb Squad. Я не мог договориться с Dre". Cube прорвался на восток и начал сотрудничать с Public Enemy.
Зарядившись энергией и вдохновившись от обмена идеями с Чаком Ди и другими членами лагеря Public Enemy, Cube записал свой первый сольный и очень успешный альбом "Amerikkka's Most Wanted". "Fuck You, Ice Cube!" пел хор на трэке "The Nigga You Love to Hate", также вся Хип-Хоп Нация кричала Cube'у. Альбом стал золотым за 10 дней, платиновым за 3 месяца. "Я не могу терять значение", - говорит Ice Cube – "потому, что люди все еще хотят услышать от меня тот же стиль, что и раньше".
В своей книге "Это не о зарплате: Рэп, Раса и Сопротивление" Брайян Кросс пишет о альбоме: "На альбоме "Amerikkka's Most Wanted" определяется лицо криминально подкласса общества, которым становится лицо Cube'a. Cube сегодня это мета-критик, снабжающий слушателя не только историями, но и потенциальной критикой своей собственной практики из различных перспектив".
Вышедший следом EP "Kill At Will" взял "золото" еще быстрее. В отличии быстрого ремикса "Endangered Species" и клубного трэка "Jackin For Beats", "Dead Homiez" удивил всех. Когда песня впервые вышла, Cube рисковал, проявив свою мягкость, уязвимость, сентиментальность, но слушателям трэк понравился. Cube правильно измерял глубину эмоций своих уставших от насилия поклонников. "Dead Homiez" создал новую тему для гэнгста-рэпперов. Cube думал на несколько шагов вперед.
"Я читал много книг. Я изучал мир, особенно историю и политические направления. До этого момента, до того как стал изучать все это, я просто жил, пытаясь добыть немного денег", - говорит Ice Cube – "Мои знания дали мне свободу мыслей, чтобы иметь дело с этим миром. Я изучал все от министра Луи Фаррахана до Элия Мухамеда. Я изучал все сам, я самообразовывался потому что я не последователь, не ученик".
На хэллоуин 1991 года, 31 октября вышел 2-й сольный альбом Ice Cube'a "Death Certificate". Альбом был авансом, еще до выхода, распродан более чем миллионным тиражом и дебютировал сразу на 2-м месте Биллбоард. "Death Certificate" рассказывает о том, как быть молодым черным мужчиной в мире, где увеличивается давление на человека, происходит деиндустриализация, торговля наркотиками, репрессии, насилие со стороны полиции и иммиграция. Альбом вышел за несколько месяцев до беспорядков в Лос-анджелесе, за несколько месяцев до убийства Родни Кинга полицейскими и поэтому стал очень своевременным и злободневным. 12 апреля 1992 года "Deat Certificate" звучал пророчески.
В этом же году вышел еще один альбом, "The Predator", начавший свой путь уже с первой строчки Биллбоард и других чартов и стал платиновым за 4 дня. Острые комментарии "When Will They Shoot?", "I'm Scared", "Now I Gotta Wet'Cha" и "We Had To Tear This Muthafucka Up" были окружены такими хитами как "Wicked" и "It Was A Good Day". Ice Cube стал летописцем поколения.
"Lethal Injection" стал четвертым альбомом за четыре года, но также стал платиновым благодаря "Bop Gun", хиту исполненному с Джорджом Клинтоном, и трэку "Ghetto Bird". Ice Cube тонко чувствовал изменения в Хип-Хоп индустрии. "В то время никто не хотел слышать такой рэп. Предыдущая эра достигла своего пика с выходом фильма Малькольма Икса и начинала отходить. Близилась новое время, время G-funk'a. Это было новое направление в музыке. Люди не хотели принимать рэп так серьезно", - вспоминает Ice Cube.
"Я снимался в фильмах, режиссировал клипы, пробовал продюсировать другие группы", говорит Cube. До сегодняшнего дня он стал режиссером более 20 клипов, в том числе "Dead Homiez", "Steady Mobbin", "Natural Born Killaz" и т.д.
Впервые снявшись в фильме Джона Сингелтона "Boyz In The Hood" актерская карьера Cube'a пошла также хорошо, как и его музыкальная. Он принимал участие в "Trespass", "CB4", "The Glass Shield", "Higher Learning", "Anaconda" и "3 Kings" вместе с Джорджем Клуни. Также Cube написал сценарии, стал режиссером и сопродюсером четырех фильмов, где сам же и снялся: "Friday", "Player's Club", "Next Friday", "Dangerous Ground". "Люди всегда спрашивают меня: "Когда Вы прекратите делать рэп?" или "Что Вам больше нравиться делать: рэп или кино?". Я отвечаю, что если возможности сами идут ко мне, я просто их беру и использую. Я разносторонний человек и могу работать в любой отрасли индустрии развлечений", - говорит Cube.
Cube находит время еще и на то, чтобы продюсировать своих корешей. С двоими из них, Mack 10 и WC, он сделал проект "Westside Connection". "Я устал от сольных альбомов, - говорит Cube – и хотел попробовать делать рэп в группе. Со мной Mack 10 и WC и вместе мы делаем классную музыку в рамках Westside Connection. Нашей первоначальной целью было удостовериться, что люди не хотят только взять наш стиль. Я с западного побережья и теперь когда я слышу много дерьма относительно запада, я хочу встать на его защиту", - так он сказал.
"Когда собираешься делать альбом, написать сценарий или спродюсировать фильм, очень сложно сделать хорошую музыку. Когда я закончил сниматься и продюсировать "Player's Club" я отложил все, чтобы сделать хороший альбом. "War & Peace" мой лучший альбом со времен "Death Certificate", - говорит Cube.
Хип-Хоп общественность непостоянна, а Ice Cube'у удалось оставаться на вершине более 10 лет. "Я и сейчас продаю такое же количество дисков. И это приносит все такой же большой доход", - говорит Cube – "В Хип-Хопе люди всегда хотят услышать новых имен, но когда у меня были неудачные периоды жизни никто не делал хороших альбомов и возвращаясь я оставался наверху. Я и сейчас здесь. И буду здесь пока буду также делать рэп".

Lil jon

RAP-ZONA — Mon, 25 May 2009 17:01:38 GMT

Включив в свой лексикон американское словечко "crunk", вы можете попасть в непростую ситуацию. Слишком уж оно многозначно. Во-первых, им иногда заменяют нецензурные выражения. Типа, "мля". Во-вторых, оно незаменимо, когда остальные превосходные эпитеты вроде "cool", "hype", а также "крутой", "клевый" и "омуенный", кажутся недостаточно емкими. Наконец, есть симпатичная версия о происхождении слова "crunk" от смешения "crazy" (безумие) и "drunk" (пьянство). Хотя главный эксперт в этом вопросе, Lil Jon, говорит, что "crunk" означает высшее энергетическое состояние. Этим словом он называет созданное им же направление в хип-хопе.

Сложно ли в такой зрелой культуре как хип-хоп создать новое направление? Как выясняется - нет. В этом деле самое важное придумать хлесткое название. Не смейтесь, но главный критерий стиля crunk - участие в треке Lil Jon'a, неважно в каком амплуа - исполнителя или продюсера. В остальном же crunk не нарушает стилистических рамок dirty south, характерного южного рэпца, не без влияния кантри. Естественно, как уроженец Атланты, Lil Jon нырнул именно в эту пучину.

Атланта богата на таланты. Перечислим только персон континентального масштаба: Outкast, Goodie Mob, Usher, Jermaine Dupri, Ludacris. И сегодня мы имеем все основания добавлять в этот список Лил Джона. Хотя его дорога к славе была увенчана не розами, но терниями.

Лил Джон, урожденный Джонатан Смит, немало лет прозябал в качестве бойца андеграунда, за плечами Джонатана карьера клубного ди-джея в родной Атланте. С середины 90-х начались его опыты на почве продюсирования: с подачи Джермэйна Дюпри он получил пост на рекорд-лейбле So So Def. Первыми заслуживающими внимания работами стали композиции для Too $hort. В 1996 году он дебютирует как артист и при поддержке своей братвы Eastside Boyz (Big Sam и Lil Bo) выпускает альбом "Get Crunk, Who U Wit: Da Album". Диск провалился, возможно в силу слабой дистрибьюции и отсутствии промо-клмпании (в 2003 часть этого материала в ремикшированом виде была переиздана под названием "Certified Crunk"), а возможно потому, что народ не был готов к агрессивной энергетике кранка. Незамеченным остался и следующий альбом Lil Jon & Eastside Boyz "We Still Crunk", выпущенный инди-лейблом BME. Парадокс, но при этом навыки Джона, как продюсера пользовались спросом, бренд "Lil Jon" был известен не только в пределах штата Джорджия.

В значительной мере переломил ситуацию выход альбома "Put Yo Hood Up". Продюсерские успехи Lil Jon'a позволили привлечь к записи альбома настоящих звезд, таких как Ludacris и МОР. Да и сам Lil Jon поднатаскался в написании хитов и четко знал, что и как необходимо делать. Не перегружая мозги слушателей философскими раздумьями и политическими лозунгами, Lil Jon & Eastside Boyz развлекали зрителей качественными клубными хитами с мощнейшей басовой линией и накрепко впечатывающимися в мозг припевами. Треки "Bia, Bia" и "Put Yo Hood Up" позволили Джонатану выбраться из андеграунда и впервые в своей карьере получить золотой диск.

А в следующем году плотину прорвало. Национальный триумф альбома "King Of Crunk" (двойная "платина") вывел Lil Jon'а в число первых персон мировой рэп-сцены и сделал его одним из самых влиятельных артистов и продюсеров в современном хип-хопе. Начиная с 2002, в список его клиентов попали Trick Daddy, Nappy Roots, Ying Yang Twins, Mobb Deep, Young Buck, David Banner и многие-многие другие. Не менее презентабельно выглядит список соучастников с альбома "King of Crunk". Весь Юг и сочувствующие: Ying Yang Twins, Eightball, MJG, Mystikal, Trick Daddy, Petey Pablo, Kraziye Bone, Devin The Dude, E40, и на сладкое - Fat Joe, Styles и Jadakiss. Трек "I Don`t Give a…" взрывал танцполы, а "Get Low" заставлял всех геймеров, играющих в Need For Speed Underground, еще агрессивнее давить на газ.

В 2004 успехи Lil Jon были связаны с продюсированием. О мегахите "Yeah!", написанном им для Usher'a неоднократно говорилось, неплохим был и дебют новых подопечных Лил Джона и лейбла BME - Lil Scrappy и Trillville. А на конец сезона назначен релиз очередного альбома "Crunk Juice". Новый шедевр грозит побить все рекорды "King of Crunk". Продолжительный список гостей возглавляют такие легенды как Ice Cube, Nas и Snoop Dogg. Не всё Джонатан стал продюсировать сам, несколько треков он доверил кудесникам звука Scott Storch и Neptunes, Timbaland и Rick Rubin. Несколько неожиданно в числе приглашенных гостей смотрятся панки Bad Brains и рокер Томми Ли.

Так что триумфальное шествие музыки crunk будет продолжено. Плодовитый музыкант, яростный МС, хвастливый собеседник и неугомонный продюсер, склонный к смешению стилей, Лил Джон способен одеть crunk в одежды любого музыкального стиля. Вчера он писал Сrunk&B для Ашера, сегодня - crunk-rock для группы Korn. Чем он займется завтра?

Chamillionaire

RAP-ZONA — Mon, 25 May 2009 16:58:15 GMT

То, что юг Америки рулит, понятно всем: от нью-йоркских рэпперов, которые нередко говорят об этом в своих интервью с плохо жарких мотивов Техскрываемой завистью, до российских слушателей, среди которых все больше становится поклонников аса и Атланты. Сегодня мы решили рассказать вам о житье-бытье одного из самых интересных представителей молодого и борзого племени южан – Chamillionaire.
Родился Hakeem Seriki 28-го ноября 1979-го года, что было не так уж и давно. Помимо затейливого имени, от отца-мусульманина ему досталось и суровое воспитание. Будущий The Mixtape Messiah (он же The Truth from Texas, Color Chagin' Lizard и King Koopa) не имел никакой возможности слушать дома мирскую музыку, которую родители на дух не переносили. При этом жили они очень скромно, если не сказать, бедно. Например, до сих пор рэппер на дух не переносит рис, который ему приходилось есть каждый день. Однако пресловутое влияние улицы сделало свое дело, и Хаким убегал слушать N.W.A., Public Enemy и местных героев Geto Boys и UGK к друзьям, среди которых был знаменитый ныне ювелир-стоматолог-рэппер Paul Wall. В семнадцать лет Хамелеон и Пол стали промоутерами некоторых техасских вечеринок и таким образом познакомились с Michael 5000 Watts, культовым ди-джеем той местности. У него была своя передача на хьюстонском радио The Box, а еще 5000 Watts выпускал микстейпы, которые разлетались по рукам, как хороший гашиш. Сначала ребята хотели просто помочь ему в промо релизов и студии Swishahouse, а закончилась эта встреча фристайлом на готовящийся к выходу очередной микстейп. Результат пришелся по душе и ди-джею и слушателям. Так началась музыкальная карьера Chamillionaire.
Swishahouse, вотчина 5000 Watts и OG Ron C, потихоньку становилась культовой среди земляков, собрав вокруг себя действительно талантливых и амбициозных рэпперов. Немало в том способствовала энергия молодых Хакима и Пола. Но Watts не спешил делиться все возрастающими доходами. «В Swisha House было 13 участников, и мы были последними, кто получал деньги», - впоследствии говорил Хамелеон. Первым не вытерпел Slim Thug, а Chamillionaire и Paul Wall ушли чуть позже. Уже тогда у Пола была организационная жилка, позволившая ему собрать группу единомышленников под названием «The Color Changin' Click». Они выпускали свои микстейпы и очень удачно. Теперь, по крайней мере, не приходилось отдавать львиную долю дяде. А тут еще другой ди-джей с радио The Box - Madd Hatta предложил им выпустить полноценный альбом на своем лейбле Paid in Full Records. Альбом “Get Ya Mind Correct” разошелся тиражом свыше 100 000 копий и был номинирован на «Лучший Инди-Альбом Года» по версии журнала The Source.
CCC стали выезжать на концерты и за пределы своего штата, готовили второй альбом. Несколько лейблов предлагали им контракт, но ребята не хотели размениваться на мелочи, ждали своего часа. Тем временем Chamillionaire успел засветиться и на мейджоре, в альбоме хьюстонца Lil Flip, чей альбом «Underground Legend», выпущенный Sony, получил «платину». И вроде бы все шло неплохо, но вновь включился в дело пресловутый «человеческий фактор» - друзья детства поругались. Причиной были названы «креативные разногласия». Так это или опять деньги сыграли свою роль, но Хамелеон уходит из группы и с лейбла, совсем чуть-чуть недоработав над вторым релизом. Расстались они с руганью и скрипом, младший брат Хакима, тоже рэппер по имени Rasaq даже треснул Wall’у при всем честном народе. Но сейчас, по прошествии времени, биф закончен – каждый занимается своим делом. И тот и другой теперь даже заявляют, что не было никакого бифа: «Мы просто пошли разными дорогами и больше не общаемся».
«И с Swishahouse и с Paid in Full была одна проблема – денег не давали. И я решил работать только сам. Чтобы быть уверенным, что деньги никуда не пропадают – контролировать все самому». Chamillionaire переманил к себе бывшего совладельца Swisha - OG Ron C, который был славен тем, что мастерски делал screwed-микстейпы и дело задалось, микстейпы от этой парочки на улицах пользовались спросом. Мешали только бывшие друзья – например, «Paid in Full» выпустили альбом «Controversy Sells» под именем Chamillionaire. К слову, именно так должен был быть назван первый альбом на Universal, который проявил интерес к Хакиму. Но бывшие подельники сломали все планы. Paul Wall же вернулся к Swisha House и теперь, после ухода оттуда Mike Jones, является единственной звездой лейбла.
Будучи андеграунд-звездой Chamillionaire не слишком жаловал мейджор лейблы, по его мнению, там все обманывают и никакой пользы. Но его менеджер все-таки уговорил его слетать в Нью-Йорк на вечеринку Nelly, на которую хотел придти и представитель Universal, уже давно охотившийся за Хамелеоном. Рэппер на вечеринку полетел, но опоздал. А проснувшись утром в отеле, обнаружил с десяток звонков на мобильном от этого самого «юниверселовца». Вскоре контракт был заключен. Поддержка лейбла и собственный авторитет помогли подтянуть на мэйджор-дебют известных людей: Lil' Flip, Scott Storch, Bun B, Scarface, Mannie Fresh (а когда-то у King Koopa и Paul Wall не было 20 000, чтобы купить у Mannie минус), Cool & Dre и Krayzie Bone, сингл с которым, «Ridin», две недели был первым в американском хит-параде. В интервью allhiphop.com на вопрос, не разорило ли его обращение за битом к Сторчу, Хаким скромно ответил, что ему это стоило немного дешевле, чем обычно требует Скотт. Рэппер называет себя перфекционистом и выпустил альбом только тогда, когда был полностью уверен, что ничего ни добавить ни отнять. И публика это оценила. Вышедший в ноябре 2005-го «The Sound Of Revenge» стал самым успешным дебютом Universal за последние 3 года и с ходу получил «платину». Телефоны его менеджеров стали разрываться от звонков с предложением записать совместный трек. Повезло Baby, Lil Wayne, Ciara, Young Buck, DJ Khaled. А еще его стали звать в помощь новичкам Jibs и Natalie, а это уже признание. Chamillionaire зажил совсем другой жизнью, но не забыл свою семью – помогает маме и сестре, забеременевшей в раннем возрасте, а брата Rasaq и вовсе подписал на свой лейбл Chamilitary. Он же сопровождает его в выступлениях, на которые братья предпочитают отправляться на автобусе – самолетов боятся.
Для рэппера было очень важным не потерять уважение тех людей, кто поддерживал его и раскупал самопальные микстейпы в родном Хьюстоне. Поэтому спустя три месяца после выхода «нормального» «The Sound of Revenge», посредством Chamilitary Records появилась screwed & chopped версия. «Нельзя подписываться на мэйджор и сразу плевать на все то, что помогло тебе добиться этого». И правильно – «не забывай свои корни».

Ludacris

RAP-ZONA — Mon, 25 May 2009 16:56:40 GMT

Все знают Ludacris как южный продукт США. Однако Кристофер Бриджес мог бы украсить себя штампом «сделано в Чикаго». Точнее в местечке Шампань, штат Иллинойс, административным центром которого Чикаго и является. Родился малец в молодой студенческой семье. День рождения выпал на будущий черный день календаря, 11 сентября, так что в 2001-м Бен Ладен здорово подпортил ему праздник.

В столицу Джорджии, к ее знаменитым соснам и не менее известным стрип-клубам, школьника Криса Бриджеса перевезли родители. Кто же знал, что больше учебы Криса увлекут музыка и сцена, рэп и карьера радио-ди-джея Chris Lova Lova, поклонники и поклонницы-поклоницы-поклонницы… Не говоря уже о упомянутых выше стрип-клубах. И парень понял, что никакой он не Кристофер Бриджес, а самый что ни на есть Нелепый Крис – по аналогии с созвучным словом ludicrous. И все что ему нужно – это записать альбом под не менее замысловатым названием «Incognegro» – нечто вроде «инкогнито», но с афро-окрасом.

Удивительно, но этого инди-релиза оказалось достаточно, чтобы придать его карьере первое ускорение. Пластинку «этого чувака с радио» здорово раскупали в Атланте, один экземпляр попал в руки Scarface, которого Def Jam, почувствовав рост популярности dirty south rap сделали своим представителем в регионе. Таким образом первым артистом Def Jam South в 2000 году стал горячий 23-летний южанин, переиздавший здесь свою пластинку. Подвергшись минимальным изменениям, диск вышел под названием «Back For The First Time».

Лейбл привлек к участию таких мастеров как Neptunes или Timbaland, а также занялся продвижением альбома. И первый сингл, провокационный «What’s Your Fantasy?», где Luda от лица мужчины и женщины рассказывает об их сексуальных фантазиях, достиг огромного успеха. Несмотря даже на то, что некоторые радиостанции отказывались эфирить песню с ТАКИМИ текстами (пошляк Luda, чего уж там). Последующие «Southern Hospitality» и «Area Code» упрочили положение Ludacris – вот он уже и настоящая рэп-звезда. Или человека, продавшего три миллиона CD нужно называть иначе?

Следующий альбом вышел всего год спустя. «Word of Mouf» подтвердил, что Luda больше, чем сексуально одержимый party-рэппер, хотя и это тоже. Ludacris зарекомендовал себя искусным и изобретательным рэппером, чей голос – настоящий инструмент, чей набор интонаций, флоу и манер исполнения был до неприличия многообразен. И он вернул в рэп юмор – а то как-то уж слишком все было серьезно.

Рассказывая о своих учителях, Luda называет не только приличествующие случаю имена вроде Scarface, Q-Tip или Rakim, но и перечисляет целый список комиков, в котором Ричард Прайор, Эдди Мерфи, Чич и Чонг. Не надо обладать недюжинной проницательностью, чтобы разглядеть в нем комический талант – так что кинокарьера казалась для него лишь делом времени. Начало было положено появлением в том самом фильме «Wash» про мойку машин, снятом в жанре «комедия с рэпперами». Это случилось в 2001-м. А прелюдией к третьему альбому Ludacris стала вторая часть «Форсажа» с его участием.

Третья пластинка называлась «Chicken-N-Bear», и это была новая порция испепеляющего юмора и непристойных текстов. Первым синглом был «P-Poppin» (Pussy Poppin). Название острое, содержание и того хлеще. И хотя «Chicken-N-Bear» стал первым альбомом Луды, который стартовал с вершины хит-парада Billboard, но ограниченное число ротаций сингла быстро «опустило» пластинку. На помощь пришел Kanye West, тогда еще не рэппер. Написанный им «Stand Up» называют «треком Kanye West, который меньше всего похож на треки Kanye West». Трека успешнее у Luda просто не было, а видео к нему – настоящий шедевр. Еще один шажок вверх по лестнице.

Следующий был связан с его земляками, жителями Атланты. «Мы ведь в стрип-клубы ходим не только на телок поглазеть, - поясняет Luda. – Здесь мы слышим новейшие хиты еще до их попадания на радио, здесь вся тусовка, все музыкальные личности Юга». Доподлинно неизвестно в каком клубе три приятеля, Usher, Lil Jon и Ludacris, договорились сообразить совместную композицию. Главное, что из этого получился трек «Yeah!» – могучий хит. Который и принес Ludacris первую награду «Грэмми» – самую престижную в мире музыки.

Однако у успеха всегда есть завистники. Сенатор Билл О’Райли обрушился с критикой на компанию Pepsi, предложившую Ludacris’у многомиллионный рекламный контракт. Политик упирал на то, что тексты рэппера аморальны и компания нашла ему замену в виде семейки Осборнов. Общественное движение, возглавляемое Расселом Симмонсом, естественно назвало такое решение расистским и подняло ответный скандал, требуя полагавшиеся рэпперу деньги все-таки перечислить – на благотворительность. И извиниться. Ну а О’Райли стал персональным врагом и главным объектом насмешек для Лудакриса – даже получив «Грэмми», рэппер передал ему со сцены большой привет.

Еще одним противником Луды некоторое время считался T.I. А дело было так: этот рэппер из Атланты записал куплет для совместного с Young Buck трека «Stomp», в котором посмеивался над Ludacris. Участник G-Unit посчитал необходимым поставить в известность Ludacris и выразить свою непричастность. Luda даже порадовался такой ситуации и изъявил желание дописать собственный куплет – с ответными насмешками в адрес T.I. Услышав его, уязвленный T.I. заявил, что не даст разрешение размещать свой куплет у Young Buck на альбоме. Однако было поздно – благодаря ди-джеям песня разлетелась по стране. Нужно добавить, что впоследствии Luda и T.I. уладили свои взаимоотношения.

Четвертый альбом «Red Light District» (2004) стал дважды платиновым, после чего снова настало время фильмов. В 2005-м Luda снялся в оскароносных «Hustle & Flow» и «Crash». А годом спустя он выпустил пятый сольный альбом «Release Therapy». Расставшись с фирменным афро, Ludacris предстал более серьезным и взрослым артистом. А его альбом даже в новую эпоху падения продаж играючи преодолел миллионный барьер. И что, пожалуй, даже более важно, получил сразу две «Грэмми» – за рэп-альбом и рэп-трек года. Трудно сказать, назовут ли его когда-нибудь великим. Пока он слишком для этого молод – в 2007-м Luda отметит тридцать. Но то, что на протяжении этого десятилетия он стабильно остается в топ-дивизионе современного рэпа, не вызывает сомнений.

Fat Joe

RAP-ZONA — Mon, 25 May 2009 16:54:54 GMT

Биография Fat Joe Хорошего человека, как известно, должно быть много. А рэпперы как-никак тоже люди. То, что Fat Joe - это рэп-исполнитель первой величины, видно невооружённым глазом. Внушают как габариты Джо, так и количество его совместных работ с разными артистами. На мой взгляд Fat Joe достоин быть причисленным к элите мирового рэпа. За плечами Джо десять с лишним лет профессиональной карьеры, шесть сольных альбомов, платина, громкие хиты, тяжёлые удары судьбы и безмерное уличное уважение.

Джозеф Антонио Картахена родился 19 августа 1972 года в Южном Бронксе, Нью-Йорк, собственно там же, где родился и хип-хоп. Маленький Джо рос в обычной латиноамериканской семье. Его отец – кубинец, мать - пуэрториканка (сам Fat Joe говорит, что он чувствует себя в равной степени, как кубинцем, так и пуэрториканцем). Знакомство с хип-хопом Джозеф начинал с прослушивания записей с вечеринок Zulu Nation, которые приносил домой его старший брат Энжел. Благодаря брату, Джо открывает для себя таких исполнителей, повлиявших впоследствии на него, как Theodore, Funky 4+1, Furious Five.

Вскоре Джозеф приступает к покорению улиц. Прежде чем заняться рэпом, он пробует себя в искусстве граффити (известно, что Джо является почётным членом легендарной граффити-команды из Бронкса TATS Cru). Отныне он известен под именем Joey Crack (многие подразумевают под этим тот факт, что Джо, как и многие другие рэпперы, занимался торговлей наркотиками, но сам он от этого всячески открещивается, вспоминая, что прозвище Crack было им получено не из-за чего-нибудь, а именно из-за его большого зада). Также Joey был замечен в составе танцевального коллектива “Breakers Revenge”. Как бы то ни было, своим дальнейшим путём Joey Crack выбирает рэп. Он входит в команду D.I.T.C. (Diggin’ In The Crates), состоящую примерно из десятка способных MC. Уличная известность Joey постепенно нарастает и в итоге помогает ему заключить сольный контракт с мэйджор-лэйблом. Он становится первым латиноамериканским рэппером, способным добиться подобного успеха.

Начало игры

Перед Джо открываются неплохие возможности. 1993 год становится годом его дебюта. Под именем Fat Joe Da Gangsta он выпускает свой альбом с незамысловатым названием “Represent” на лейбле Relativity. Это был сырой, жёсткий, агрессивный рэп, созданный при поддержке коллег по D.I.T.C. Свою гениальную руку к продакшну приложил даже DJ Premier. Этим альбомом Fat Joe, несомненно, привлёк к себе внимание. А его хит “Flow Joe” даже попал на первое место списка рэп-синглов Billboard. Старт можно назвать достойным. Хотя некоторая несогласованность лирического содержания “Represent” порождала слухи о том, что Joey не всегда сам писал собственные рифмы.

Джо отвечает критикам спустя два года своим вторым альбомом. Недвусмысленное название “Jealous One’s Envy” говорит само за себя. Над продакшном потрудились LES из Trackmasterz, Domingo, а также снова DJ Premier. Такие треки как “The Shit Is Real”, “Dedication”, “Bronx Tales” можно смело назвать классикой андеграунда. В создании альбома также поучаствовали легендарный KRS-One, Raekwon, для которого тот год стал знаковым, и новичок Big Pun, с которым Fat Joe познакомился на улицах родного Бронкса. Примерно в то же время Джо засветился на хите LL Cool J “I Shot Ya”. Слава не обходит Joey стороной. Потихоньку он начинает подтягиваться к группе лидеров.

О где ты, брат?

Встреча Fat Joe и Big Pun, перерастает в нечто большее, чем простое сотрудничество, друг в друге они находят много общего, отныне они связаны, словно родные братья. 1998 год был весьма успешен для обоих. Первенец Big Pun’а “Capital Punishment” стал первым в истории мультиплатиновым альбомом для латиноамериканских рэп-исполнителей и был номинирован на Грэмми. Что примечательно, исполнительным продюсером был не кто иной, как Fat Joe. Fat Joe и Big Pun всё в том же году принимают совместное решение о создании группы, состоящей сплошь из латиноамериканцев. В состав помимо них вошли Armageddon, Prospect, Cuban Link и Triple Seis. Сборная команда Латинской Америки была названа Terror Squad (первоначально так называлась граффити-команда, в составе которой творил Joey Crack). Тем же временем Fat Joe занимается делами как настоящий бизнесмен. На пару с Big Greg он встаёт во главе Mystic Entertaiment, нового подразделения Atlantic. Также рэппер отмечается тем, что открывает магазин одежды “Fat Joe’s Halftime”, парикмахерскую и даже собственную модную линию FJ560. Дебют Джо на Atlantic под названием “Don Cartagena” удостоился золота по результатам продаж. В принципе ничего удивительного, если посмотреть на список гостей. Помимо обязательного присутствия Big Pun и свежеиспеченных участников Terror Squad, здесь значатся Puff Daddy, Nas, Raekwon, Jadakiss, а также Noreaga и участники Bone Thugs-N-Harmony. Fat Joe параллельно начинает принимать участие в киносъёмках. Год удался, но жизнь, как известно, состоит из чёрных и белых полос, взлёты чередуются с падениями.

Единственной утешительной новостью в следующем году стал неплохой дебют альбома Terror Squad с одноимённым названием. В целом же 1999 год был омрачён убийством Big L, талантливого двадцатичетырехлетнего рэппера, заслужившего огромное уважение в андеграундных кругах, члена D.I.T.C. Ветераны D.I.T.C. собрались, чтобы выступить на концерте, посвящённом памяти Big L, эта запись поступила в продажу в том же году, в следующем же году они разродились полноценным альбомом. Но год 2000 примечателен не этим. 7 февраля 2000 года на двадцать девятом году жизни трагически скончался от сердечного приступа Big Pun. Группа Terror Squad не вынесла этой проверки на прочность, её покинули Triple Seis и Cuban Link. С последним у Fat Joe отношения стали особо напряжёнными, Cuban Link, протеже Big Pun’а, открыто обвинял Fat Joe, в том, что тот не даёт ему шанса проявить себя. Говорят, что они до сих пор испытывают сильнейшую взаимную неприязнь, а в 2003 году в Майами между ними дело даже дошло до драки. Ещё одним ударом для Джо стала потеря деда и сестры.

Проверка на прочность

Fat Joe был сильно потрясён всеми этими событиями и даже всерьёз подумывал о том, чтобы завязать с рэпом, но всё-таки смог собраться с силами. Четвёртый альбом он готовил, как ни один другой прежде, если до этого месяца для записи ему хватало с лихвой, то на новую работу у него ушёл практически год. Джо был уверен, что для достижения успеха ему нужно коммерческое звучание, и он не прогадал. Альбом “Jealous Ones Still Envy (J.O.S.E.)” вышел в конце 2001 года и на нынешний момент является самым успешным за всю карьеру рэппера. На этот раз Джо удалось преодолеть заветную миллионную планку и получить первую (и пока что последнюю) в своей карьере платину. Состав помощников собрался довольно таки представительный: пластинку почтили присутствием Buju Banton, M.O.P., Busta Rhymes, R.Kelly, Ludacris, Xzibit, Petey Pablo, Noreaga и Ja Rule, неразлучно связанный с коллегой по лейблу, Ashanti. Первым синглом пошёл “We Thuggin’” c R.Kelly. Как ни странно, главным хитом уготовано было быть не ему, а песне “What’s Luv”, записанной при участии восходящей звезды R’n’B Ashanti. Хита такого калибра у Джо никогда прежде не было. Второе место в горячей сотне Billboard и номинация на Грэмми – это серьёзная заявка.

Fat Joe постепенно продвигался к вершине; кажется, настал момент закрепиться на достигнутой позиции. Проходит всего год после релиза “J.O.S.E.”. Fat Joe представляет на суд публике очередное творение – LP “Loyalty”, ничем особо не примечательный. Сильно поредел состав задействованных звёзд, что ни к чему хорошему не привело. “Loyalty” – это скорее шаг назад в развитии, хит “Crush Tonight” при участии Ginuwine лишь подсластил горькую пилюлю, как принято говорить в подобных ситуациях.

Но звёздный час Fat Joe впереди. 2004 год можно считать таковым. Terror Squad, обновлённая после кризиса группы в 2000 году появлением в рядах Remy Martin и Tony Sunshine, сотрясает всех и вся своим мегахитом “Lean Back”, спродюсированным Скотом Сторчем и сумевшим переплюнуть “What’s Luv”. Песня в исполнении Fat Joe и Remy Martin без особых проблем достигает первого места горячей сотни Billboard и номинируется на Грэмми. Манией “Lean Back” охвачена вся Америка, это главный хит лета 2004, а возможно и всего года. Второй альбом Terror Squad “True Story” неплох, даже если не брать во внимание факт присутствия на нём того самого хита хитов. Тем не менее он не снискал повальной любви слушателей.

Второе дыхание

Конец 2004 года принёс Fat Joe ещё один хит, “New York”,- совместный трек с Jadakiss и Ja Rule c альбома “R.U.L.E.”(напоминает “J.O.S.E.”, не правда ли) последнего. Скандальная песня втянула Joey в биф с непредсказуемым 50 Cent, по не зависящим от самого Джо обстоятельствам, и чуть было не втянула в биф с Роем Джонсом Младшим, экс-чемпионом мира по боксу, из-за фразы “even Roy Jones was forced to lean back” в куплете Joey, намекавшей на то, как Джонс бесславно лишился своего титула.

2005 год означает для Джо, прежде всего, новый альбом, призванный расставить все точки над i. Дата выхода шестой сольной работы Fat Joe несколько раз переносилась, название изменилось с первоначального “Things Of That Nature” на “All Or Nothing”. Что ж, Джо сам имел смелость в названии в двух словах обрисовать сложившуюся ситуацию относительно значения этого релиза в его карьере. Тут уж так: Pun или пропал. Пять лет прошло со дня преждевременной кончины Big Pun’а, с тех пор Джо так и не смог превзойти успех своего соратника, нестабильность мешала ему полноправно считаться одним из фаворитов рэп-игры. “All Or Nothing” по идее должен был исправить все ошибки “Loyalty”. К созданию альбома привлечены такие мастера битмейкинга как Скотт Сторч, Just Blaze, Swizz Beatz, Timbaland, Cool & Dre. Гостевые участия Lil’ Jon, Nelly, Eminem, R.Kelly, Ma$e, Jennifer Lopez обещали сделать альбом горячим. В конце концов на диск вошёл трек “My FoFo”, ответный дис на 50 Cent и его “Piggy Bank”; как уверяет Джо, он сделал это лишь по просьбе его сына Райана. В целом план был неплох, но на практике выигрышная схема не сработала. Fat Joe снова не смог убедить слушателей отдать ему предпочтение. Хиты “So Much More” и “Get It Poppin” при участии Nelly не спасли альбом от провала.

Ныне Fat Joe с женой и сыном проживает в Майами, сменив Южный Бронкс на Южную Филадельфию. Но он никогда не забывает о родном районе, давшем ему путёвку в жизнь. Джо один из самых социально активных рэпперов современности. Он регулярно жертвует свои средства на благотворительность. Особенно он содействует бронкским школам для испано-говорящих латиноамериканцев. В последнее время Joey потерял много килограмм, но если его спрашивают, не думает ли он о возможности отбросить от имени часть“Fat”, Джо без раздумий отвечает: ”Никогда. Я всегда буду Fat Joe.”

Ja Rule

RAP-ZONA — Mon, 25 May 2009 16:53:17 GMT

В хип-хопе трудно сейчас найти более интересного артиста, чем Баста Раймэ. Говорю это без всякой натяжки, и если так дело пойдет, мы скоро научимся отличать хип-хоп от рэпа. Грань между этими стилями тонка и размыта, но Баста балансирует на ней очень уверенно. Он нашел свой имидж - яркий, запоминающийся. Почти мультипликационные видеоклипы, "клоунские" костюмы, необычная манера петь. Еще один большой плюс - он не боится посмеяться над собой и над всей "черной" музыкой. Его песни пропитаны юмором, как хороший торт коньяком, но проблемы Баста поднимает острые - политика, расовые отношения, религия. Он сам как-то о себе сказал: "Я похож на придурковатого мультгероя, но если б я был только им, меня бы уже давно выбросили в мусорную корзину".
Тревор Смит (таково его простое настоящее имя) родился в нью-йоркском районе Бруклин в 1972 году. Его родители (уроженцы Ямайки, обратите внимание) переехали в Большое Яблоко, когда их сыну шел 12-й год. Высокий и ловкий, он был неплохим баскетболистом и, может, добился бы на этом поприще больших успехов, если б не увлечение хип-хопом. Эта музыка всерьез заняла его, и все свободное время он посвящал именно ей. Будучи еще в 10 классе, Баста принял участие в музыкальном конкурсе, спонсорами которого были авторитетные рэпперы Чак Ди и группа Public Enemy. После этого и началась его серьезная музыкальная карьера - с тремя друзьями Баста основал группу Leaders of the New School. Просиживая сутками в студии Public Enemy на Лонг-Айленде, парни чему-то научились и даже сумели подписать контракт с Elektra Records. Баста Раймз тогда исполнилось 17 лет, и он бросил школу, чтобы целиком посвятить себя музыке...
Его группа так и не достигла больших финансовых успехов, но в определенных кругах Leaders of the New School считались чуть ли не культовой командой. Вышло даже два альбома - в 1990-м "Future Without a Past" и в 1993-м "T.I.M.E.". На этом этапе Баста попался в сети исламской религиозной секты, которая называет себя "Пять процентов населения". Не знаю, чем уж там сектанты убеждали певца, тогда еще не очень знаменитого, заметьте, но их философия, основанная в 1964 году в Гарлеме (где же еще!), состоит в том, что только пять процентов населения планеты посвящены в тайну мироздания, остальные же обречены влачить свое жалкое существование в полном неведении вплоть до дня Страшного суда. Надо сказать, что секта ведет целенаправленную охоту за богатыми чернокожими артистами и, кроме Баста Раймз, завладела умами таких исполнителей, как Раким, Эрика Баду и Куин Латифа.

Когда популярность Leaders of the New School пошла на убыль, Баста потихоньку стал отходить от мероприятий, в которых участвовала группа, и больше времени начал посвящать работе с другими артистами. Его голос или его идеи присутствуют в альбомах Boyz II Men, Мэри Джей-Блидж и TLC, между прочим. Особо же удачным оказалось сотрудничество с А Tribe Called Quest, чья работа 1991 года, "Scenario", получила общенациональное признание. К сожалению, и так случается очень часто, безупречное восхождение к вершинам признания было омрачено личной трагедией. В 1993 году, вследствие преждевременных родов его гражданской жены,Баста потерял своего первого ребенка. Мальчик прожил на свете всего пару часов...

Такой удар не просто пережить, но Баста нашел в себе силы не оставлять карьеру. Через год у его женщины благополучно родился еще один ребенок, тоже мальчик. Его назвали Ти'Зиа. К тому времени артист уже "полностью" ушел из Leaders Of The New School и занялся тем, чем хотел. Во-первых, кинематографом, получив хорошую роль в фильме Джона Синглтона, и, главное, своим сольным альбомом, который вышел в 1996 году. LP "The Coming" сейчас называют "поворотным моментом" в развитии хип-хопа, а первый же сингл "Woo-Hah! (Got You All in Check)" сразу вошел в первую десятку "Биллборда".
Проявив для бруклинского парня завидное благоразумие и коммерческую жилку, Раймз направил доходы от продажи этого альбома, а также последующей работы 1997 года "When Disaster Strikes" на создание собственной звукозаписывающей компании Flipmode Entertainment. Начав с крохотного офиса на Манхэттене, фирма разрослась и сейчас представляет реальную силу на задыхающемся от конкуренции американском рынке "черной" музыки. Как яркий алмаз сверкает в драгоценной коллекции этой компании группа The Flipmode Squad, где со своими друзьями "хип-хоперами" любит попеть и поиграть сам Баста Раймз. Альбом этой группы, "The Imperial", вышел в сентябре прошлого года. Кстати, у Баста есть еще один бизнес - он создает (или нанятые им модельеры, какая разница!) линию одежды "Bushi".
Не успев даже перевести дыхание, артист выдал уже третий и пока самый мощный свой сольный проект - альбом "Extinction Level Event - The Final World Front". Работа проникнута "прогрессивными" идеями конца света и прочих апокалипсисов, которые непременно должны стереть с лица Земли человечество, если, конечно, оно не одумается и не начнет вести более правильный образ жизни. В альбоме есть дуэт с Оззи Осборном - композиция "This Means War" (это своего рода римейк знаменитой вещи "Iron Man" от раннего Black Sabbath, где, если помните, Оззи был вокалистом), а также песня "What's It Gonna Be?!", исполненная на пару с Дженет Джексон. Это самая модная сейчас вещь, и поговаривают, что клип к ней, который сейчас почти без перерыва крутит MTV, из-за навороченной компьютерной графики стал чуть ли не самым дорогим за всю историю видеоискусства.
Увы, Баста Раймз не смог избежать неприятностей с законом, с которым приходится постоянно бороться большинству чернокожих музыкантов Америки. Попался он на все том же запрещенном ношении оружия (пора бы уже черным разрешить его носить, как в СССР когда-то позволяли кавказцам ходить с огромными ритуальными кинжалами!). Остановив его "Мерседес" за нарушение правил дорожного движения, полиция нашла у артиста заряженный полуавтоматический пистолет 45-го калибра. В марте этого года Баста опять попал в поле зрения правоохранительных органов изза угроз, которые он якобы высказал по телефону своей бывшей сожительнице и матери своего ребенка.
Впрочем, по сравнению с "проделками" многих его коллег по "черной" музыке Баста Раймз выглядит активистом кружка юных тимуровцев. Так что есть основания полагать, что главным для него была и остается музыка.